大家一直有一种焦虑，就是大家不了解新的喜剧形式会是哪种。
笑果文化的CEO贺晓曦在他能俯视上海静安区的办公室说道。
在《吐槽大会》走红的这一年里，估值翻了几十倍的笑果文化几乎没休息，一口气推出了4档节目：《脱口秀大会》、《超级故事会》、《冒犯家族》，还有刚刚上线的第二季的《吐槽大会》。
在这类节目里面，笑果尝试了更多不一样的形式、鼓励编剧的实验性，还投资了能补充笑点的新团队。
这种迫切感源自笑果文化将自己定位为行业公司。
要让其他人看到大家不止是一家制作公司，笑果需要要制作出一个行业才能支撑起来的不相同种类型的系列商品，笑果文化的董事长叶烽说道。
同时，笑果文化正在不断筛选和培训新的脱口秀演员，将新血输送到自己节目。
笑果文化今年的另外一个工作重心则是提升中国脱口秀的浓度。
史炎除去需要负责平时培训工作以外，还成为了笑友文化的CEO。
他负责让线下脱口秀演出品牌噗哧勾连更起多城市的脱口秀会所、举办开放麦，在全国十几家高校打造了脱口秀社团，让更多的普通观众接触脱口秀。
笑果文化还在掌阅上线了一门叫《吐槽是门技术》的课程，单品价格98元，现在的销售额是35.5万。
大家想培养的是中国年轻一代对脱口秀形式和理念的认可。
之后他们踏入社会，他们进入中年，就算他们成了老头子，他们是携带对脱口秀的认可来生活的。
我相信将来肯定是一个全民脱口秀的年代。
幽默是人性的一部分，也应该是生活的一部分。
史炎说，当大家做脱口秀做到10年、20年，成功地培养了一整代人的认可的时候，如此的价值是不可限量的。
如何做内容：阶梯式、实验性贺晓曦的办公桌正对着一个电视，被固定在了静音的体育频道，据了解有舒缓有哪些用途。
这或许讲解了他对于用体育术语的偏好。
在宽敞的办公室里人看上去格外少，都去了第二季《吐槽大会》的片场。
在贺晓曦的介绍里，新一季《吐槽大会》依旧会是全明星赛，继续发挥在顶端跨界吸引资源有哪些用途。
通过上一季的内容优势，大家这一季还是争取多做跨界和混搭，譬如体育明星、钢琴家，还有网络红人，他们能激活不同圈层对脱口秀的关注。
虽然在《脱口秀大会》过去遇到过某电子商务平台的CEO临时毁约，但他们依旧不死心，一直在邀请企业家参加节目。
不过企业家对于吐槽一定是心防最重的，大家也能理解。
你看像大家同意采访，也是一样的。
进入了相对成熟期的《吐槽大会》需要持续维持我们的顶端优势。
李诞在同意《界面》的采访时表示，每一集《吐槽大会》都是依据嘉宾来进行调整的，所以内容都不同。
尽管生产模式不会发生太大的改变，贺晓曦表示，大家一定还是会把它塑造成一个具备事件性和话题性的热卖，譬如，这一季你会看到Papi酱的综艺首秀。
《吐槽大会》是现在笑果文化所能提供的最顶端的出口，在《脱口秀大会》和《冒犯家族》等节目中表现出色的脱口秀演员，都有登上《吐槽大会》的机会，形成了有机的关联。
同时，在这类节目里，编剧获得了更多的实验空间。
《冒犯家族》更像一个喜剧大杂烩，表演形式包含和当周热门有关的Sketch（美式小品），还有脱口秀、漫才等。
假如你不维持实验性，整个商品的活力就会减少，贺晓曦强调。
对于活力降低的警惕还让笑果文化决定投资新公司青豆结冰，制作《超级故事会》。
贺晓曦觉得他在青豆结冰上看到了一种和笑果本身不一样的喜剧基因：他们能打通2、三次元的任督二脉，补充大家的笑点。
虽然当时他们因为各种限制，不可以把UGC做成大型的节目，但他们的确拥有其他人非常难去跨越的技能，大家对这个是有敬畏之心的。
但对于传统的脱口秀本身所拥有的挑战性色彩，贺晓曦觉得这并非核心技法。
大家的核心技能应该是，譬如让像《吐槽大会》如此的商品，尽可能让大部分人感觉没不适的状况下又感觉好笑，而且还能让他们从讲段子的逻辑中领会到相对于其他喜剧种类不一样的愉悦感、提高大伙的共鸣。
这是大家行业应该一同研究的核心技能。
这个体系的上限肯定不是李诞和池子现在的状况尽管《脱口秀大会》直至今在豆瓣也只有6.7分，但观众成功地记住了愈加多笑果旗下的脱口秀演员。
王建国、庞博、Rock、思文和程璐等一系列脱口秀演员，也获得了和史炎的上海交大一样的经典标签，譬如思文的老公变成了兄弟、Rock的北京北京，还有庞博远超脱口秀行业平均水平的颜值。
最受益的可能是创造了黑客情人节的韦若琛，他近期成功地找到了女友。
这类演员每一个月都会出目前噗哧脱口秀的现场，冲着他们来的粉愈加多。
在474人的北京3群里，一位粉的名字是：等Rock专场等到胡子都长了。
但这依旧改变不了人才短缺的问题。
从海外的数据看，不计外来投稿，美国最受青睐的周播综艺《周六夜现场》有38个全职编剧在为这一档节目写稿。
而笑果目前一共只有不到40名编剧来为《吐槽大会》、《脱口秀大会》和《冒犯家族》写稿，其中《吐槽大会》和《冒犯家族》正在同时更新，要达成内容稳定产出，就需要要达成人才稳定产出。
大家的土壤和美国的完全不同。
即使积累了这么久，这茬韭菜割完之后，你会发现中国脱口秀又是一片荒凉，无人了。
史炎说，大家需要要去做浇水施肥、插秧翻土的工作。
被笑果培训的新人演员被规定每周都要上几次开放麦。
这是常规练习，也是工作的一部分，史炎讲解，不管你将来想当演员还是编剧，都需要接触观众，不接触观众，喜剧就没有。
更大型的培训则是笑果目前每年会举办两次的夏令营和冬令营。
首次举办的状况是，正在准备《吐槽大会》的笑果文化需要从全国招到能培养的年轻脱口秀人才，但精力明显不足。
史炎向贺晓曦提了个建议：办一个练习营，把全国感兴趣的大学生全部叫到上海来培训，负责他们的交通和食宿。
当时公司算了一笔账，尽管需要投入不少的人力，但开销可能就10万块，他们两个立刻一拍即合。
如此的投入被证明是值得的。
在冬令营结束的时候，他们举办了一个小型脱口秀大会比赛，前三名分别是庞博、郭展豪和江梓浩，都被笑果签下，登上了《脱口秀大会》。
脱口秀的确应该是一个自然成长的过程。
拥有了资本支持的笑果能做的只不过尽量地加速，贺晓曦说，譬如大家不少编剧，去年还是兼职的，一天只花一个小时在这件事情上，大家就把你抓过来，天天和非常厉害的人一块讨论、写稿，这个一定是不同的。
假如一个本来一年只能从60分进步到65分的人，在大家的帮忙下成长到了80分，我就觉得这个体系是有效的。
贺晓曦期望为脱口秀演员打造一套完整的通路。
但喜欢这个行业的人都要同意的首要条件是，Louis C.K.之所以成为目前的Louis C.K.，是他先讲了30年，而培养他的土壤或者说体系存在了50年，这是两个客观的时间维度。
提高脱口秀在中国的浓度除去丰富我们的在线商品以外，笑果正在通过各种途径让脱口秀进入用户的平时生活。
假如你看完《脱口秀大会》，感觉特别牛逼，那在北京、上海、广州、深圳和杭州，都可以在线下看大家的演出，而且可能比线上还好玩，他就会继续看脱口秀，这是线下脱口秀演出品牌噗哧存在的第一个理由。
在过去的一年里，由史炎担任CEO的笑友文化在北上广深等核心城市和不一样的脱口秀会所达成了合作，把资源整理到一块，形成了统一的线下品牌。
他们在十几个高校打造了脱口秀会所，还在大学校园里进行免费表演。
大家要让青年感觉这不止是一个体面的、可以赚钱的行业，还要让他们感觉玩这个是酷的。
贺晓曦开玩笑，你看，假如韦若琛不讲脱口秀，和搞嘻哈的人站在一块，如何才能泡到妞啊。
这份工作做起来并不轻松，史炎直到目前还常常为找不到适合的场地而烦恼，由于所有些表演场地都是为了音乐表演而设计的。
他几乎长叹了一口气，才能回答之前估计已经回答了无数次的为何脱口秀会需要定制化的场地的问题：脱口秀表演仅需一个低矮的舞台，如此才能和观众维持足够近的距离；不少场地的椅子太舒服了，如此观众比较容易走神，而脱口秀是一种需要观众全神贯注的表演形式他连珠炮似的说了4、五条，直到发现不能不去开下一个会才停下。
在将来，贺晓曦期望能把笑果文化在网综和脱口秀范围塑造成为一个厂牌。
你看，高兴麻花在线下已经运营了10年，先推出话剧商品，然后再输出演员，最后把品牌再输出到电影上，形成厂牌。
观众想看《羞羞的铁拳》，非常大程度上是由于高兴麻花已经成为了一个可信任的喜剧电影的品牌。
大家也期望大家能把这个逻辑走通，目前笑果主要的品牌还是在网综上，大家还需要验证能否形成一个培养人才的完整体系，还有线下演出是不是能形成商业价值。
今年国庆档让贺晓曦进一步确定了品牌和运营的重要程度：在同期还有不少优质电影的状况下，拥有高兴麻花品牌的《羞羞的铁拳》获得了最佳的表现。
这对于大家做商品的人来讲，感触就特别大。
